Compagnie – 2359 Productions

MISSION

Créer, produire et diffuser des oeuvres artistiques immersives, interactives et des installations en alliant nouvelles technologies et arts vivants. Employer une démarche documentaire pour raconter des histoires  qui font réfléchir le public à des enjeux collectifs actuels.

Privilégiant une approche documentaire et ancrée dans une actualité aux réalités complexes, 2359 a pour ambition d’innover dans la manière de raconter notre monde, notre société. Enrichies de notions scientifiques, politiques  et du point de vue des communautés, ses œuvres amènent le public à réfléchir aux enjeux collectifs actuels.

En choisissant de traiter de sujets d’envergure, 2359 fait de chaque création une exploration de notre société contemporaine, une aventure artistique et humaine  où l’engagement, l’innovation narrative et la réflexion collective convergent pour créer des expériences captivantes et enrichissantes.

Compagnie franco-ontarienne, 2359 œuvre en milieu francophone minoritaire, contribuant ainsi à l’épanouissement de la culture artistique francophone  au Canada et ailleurs.

HiSTORIQUE

L’histoire de 2359 débute en 2019 lorsque deux jeunes artistes, Marie-Ève Fontaine et Guillaume Saindon, décident de fonder une compagnie de création alors qu’ils participent au développement du projet de théâtre documentaire PANAMA. Tous les deux actifs dans le milieu du théâtre depuis plusieurs années et malgré des spécialisations divergentes, une complémentarité se développe rapidement entre les deux créateurs.

Originaire de Winnipeg, Marie-Ève Fontaine œuvre en tant qu’artiste de scène dans des productions un peu partout au Canada. Au fil des années, elle s’initie également à l’écriture, à la marionnette et, en parallèle de son évolution dans le monde artistique, travaille comme chroniqueuse et recherchiste pour plusieurs réseaux de radio et de télévision. Quant à lui, Guillaume est metteur en scène, concepteur et développeur numérique et s’intéresse aux notions d’immersion, d’interaction et aux bénéfices mutuels que peuvent s’apporter le théâtre et les arts numériques.

Au sein de 2359, leurs intérêts respectifs se rejoignent, se complètent et s’entremêlent pour donner à la compagnie une vision artistique claire. Que ce soit par l’intégration des arts numériques dans les arts vivants et le recours à la science et à la recherche dans l’écriture du propos ou par la création d’installations immersives et interactives, ils aspirent tous les deux à explorer de nouvelles façons de raconter des histoires et de dire le monde.

Depuis 2019, 2359 a donné naissance à plusieurs projets (PANAMÀ, Giant Mine, Ce qui reste de nous, etc.) pour lesquels Marie-Ève Fontaine est tantôt collaboratrice (Ce qui reste de nous), tantôt coproductrice (Giant Mine, PANAMÀ).

OBJECTIFS

Créer des oeuvres immersives, interactives et des installations de haute qualité
Privilégier une démarche documentaire afin de se pencher sur des enjeux collectifs actuels
Décloisonner le milieu artistique en donnant une tribune aux communautés scientifiques, politiques et autres par leur inclusion dans le processus créatif
Arrimer les pratiques théâtrales traditionnelles aux technologies émergentes
Contribuer à la littératie numérique dans le milieu des arts vivants en plus d’assurer la pérennité et la pertinence des formes théâtrales traditionnelles
Contribuer au rayonnement de la culture artistique francophone

MANIFESTE

UN
Parce que chaque récit est unique, il détermine ses propres besoins. Se limiter à une forme, un médium, une pratique ou un domaine constitue un frein arbitraire.

DEUX
Nous privilégions une réception qui invite à faire sens par les sens car notre expérience du monde n’est pas ancrée dans la raison et l’intellect.

TROIS
Conscients de l’espace limité pour la voix artistique dans l’espace public, nous traiterons chaque opportunité de partager notre travail comme un privilège, avec gratitude et responsabilité.

QUATRE
Tout acte créatif est politique, social et culturel. Nos processus de créations devront refléter nos convictions.

CINQ
Nos créations sont des processus fondamentalement publics. Elles sont financées principalement par des fonds publics, abordent des enjeux sociaux et s’appuient sur des ressources publiques. Nous rendrons disponibles en accès libre autant que possible toute documentation cumulée, tout code développé, toute étude menée, etc.

SIX
L’accès à la culture est un droit fondamental qui ne devrait pas être régi par la position géographique ou les moyens financiers. Les moins fortunés et ceux qui résident en région ont tout autant le droit à l’accès.

SEPT
Nous sommes agents d’une collectivité. Elle nous appuie. Nous sommes responsable de l’enrichir en retour.

HUIT
Reconnaissant la théâtralité inhérente à nos environnements quotidiens, nos créations ne devront pas être confinées à des espaces dédiés. Nous investirons autant que possible l’espace public et le quotidien.

NEUF
Les processus créatifs ne se limitent pas aux formes d’art conventionnelles. Nous valorisons le potentiel esthétique et créatif qui se manifeste dans d’autres domaines.

DIX
L’innovation technologique est dominée par des impératifs commerciaux. Nous nous engageons à subvertir ces innovations au profit de la création.

ONZE
Chaque iota de l’expérience humaine est la cible de la marchandisation. Nous nous engageons à usurper ces stratégies et mécanismes au profit de la création.

DOUZE
Ce manifeste, comme nos créations, est vivant et sujet à révision et expansion continue.